類型確實有慣例; 這就是他們的流派。你知道是什么讓一個國家的歌曲聲國，當你聽到它：唱歌的風格，布置的儀表，以及其他能指具有即時易受影響。

流行音樂不是這樣。我清楚地記得戴夫潘薩多在接受Forbes.com采訪時告訴我的關于流行音樂的事情 - 他稱這是唯一不屬于流派的音樂類型; 嚴格來說，這是在特定時間最受歡迎的音樂。現在很難相信，但“貝多芬的五分之一”就像Chainsmokers所制作的任何東西一樣流行歌曲。

不過，在混合流行音樂和制作一個針對流行音樂觀眾的唱片時，有些事情要記住 - 也就是說，可能會在收音機，超市或其他地方以外的地方遇到這首歌的聽眾控制。當你不去尋找利基，而是試圖實現普及時，這里有一些流行的混音提示和技巧要記住。

1.完美編輯

某些風格的音樂允許采用魔鬼護理方式進行編輯。一些舊記錄因其意外事故和未經修飾的音色而受到愛戴。雖然偶爾的快樂事故可能使它成為流行音樂，但這必定是一種選擇。通常，在混合流行音樂時，您應該更加適應您的編輯。

當吉他的區域結束時，不應該聽到吉他的嗡嗡聲：找到一種消除噪音的方法。沒有時間的低音或失調的聲音 - 沒有特定的意圖或掛鉤它。為了真實性，沒有鼓的關閉時間：一切都必須完美定位，以獲得最大的沖擊力。

這并不是說你應該使用格子樂器，而是需要在整首歌曲中一致地計算和表達這種感覺; 沒有什么可以讓你走出你的程序應該超越你的雷達。

是的，所有專業混音都需要明智的編輯。考慮到流行音樂的不同之處在于，您的編輯通常應該更加保守。如果選擇介于安全和不合適的事情之間，那么最好選擇安全投注，并為真正有價值的元素保留偏離選擇權。稍后會詳細介紹。

2.隱藏您的修改

由于你對編輯很明智，所以你也必須對隱藏你的編輯很激烈。現在你已經完成了一個聲音來完美地定時，確保區域不會出現打嗝或大幅切斷。如果您已完成一些音頻還原以修復問題，請檢查處理是否意外添加了點擊，彈出或其他工件。

這是一種針對大眾觀眾的混合體，而不是針對小眾聽眾：沒有任何偏離原始性或混合清晰度的東西應該進入最終產品。

3.聽取前10個參考文獻

這個提示，以及隨后的提示，是我可以為您提供混音流行音樂的最佳建議：收聽重要圖表（Billboard，iTunes等）上的當前流行音樂參考，以了解您的背景。

這里的聆聽不僅僅是音樂設計，也不是聲音設計。您獲得的曲目在儀表，調和進程和其他方面可能與其競爭對手有一百個差異。不過，你應該參考混音過程中提到的音色。這可以追溯到這篇文章的介紹：流行音樂不斷發展，所以你想確保你適應當前的背景。

你注意到在今天的作物中有一定的飽腹感嗎？或者他們在過去幾年中是否相當貧血？一旦確定了踢元素的一致性，就要問自己在EQ，可能的壓縮，諧波飽和度和氛圍方面的共性點。考慮到背景，踢球適合哪里？對軌道中的所有元素 - 鼓，諧波信息，旋律驅動器，人聲和表觀效果鏈進行這些判斷。

例如，在2013年，工程師們有記錄表示他們比其他年份使用更多的1 kHz和5 kHz - 聽起來很瘋狂，但這是真的。如果你可以解決自己與當前產品的聯系，你可以建立一個聽起來更像其他人的橋梁 - 在同齡人的沙箱中玩耍。

4.做一件與前十名參考文獻不同的事情

現在，這是對前提建議的補充：找到一件事情與你的混合競爭不同。它可能已經位于給你的曲目中 - 一部分比其他部分在節拍之前稍微播放，或者合成聲音與當前美學不太一致。或者，你可能必須根據自己的靈感和傾向自己塑造這樣的差異。但是這一點的重要性不容小覷：雖然流行音樂聽起來非常同質，但通常情況下，有一個突出的元素可以突破。

作為例子，分析歌曲“ 不要讓我失望 ” - 不是披頭士的經典之作，而是來自The Chainsmokers的歌曲。每個合唱都建立在聽起來像EDM風格的下降之外，與其他現在陳舊的材料相比，鉛合成器具有下垂，簡化和不太雜亂的質量。它并不是昔日的夸張的EDM流行音樂，但它確實感覺像表兄弟，表親在遺傳上有著截然不同的東西。

給自己一些突出的東西，你更有可能留下印象。但是，你可以走得太遠：讓太多的東西脫穎而出，你就是利基市場。這就是為什么我建議強調一個元素。

5.記住單聲道兼容性

一些工程師表示我們不需要像過去那樣擔心單聲道兼容性，但我不確定我是否同意，特別是在流行音樂方面。為什么？因為流行音樂的場地通常在聽眾的控制之外。商店，超市，出租車后面，俱樂部的舞池 - 這些場所的70V音響系統是遇到流行音樂的常見場所。

這些地方也無法解釋你在其范圍內的位置。您可以在超市，餐廳或俱樂部的任何地方。事實上，想想你在Price Chopper或Foodtown中與T-swift的最新磨合：當你仔細閱讀早餐谷物時，你是否覺得這曲調中的任何一個元素都讓你不堪重負？可能不是。

這并不是說在處理流行音樂混音時你應該完全避開方向性。同樣，這是一個有點保守的問題。考慮到任何壓倒一個發言者的事情可能對聽眾的體驗有害，如果那個聽眾碰巧在舞池的最左邊 - 或者如果那個舞蹈俱樂部有單音系統，并且突然改變了你的混音的音樂平衡他們的單聲道折疊。

因此，當你混音時，經常用單聲道監聽，以確保你正在做的每一點都像立體聲一樣豐富，直接沖擊，充滿。

6.做一些事情來區分合唱和詩歌

流行歌曲的鉤子通常存在于它的合唱中 - 有時候，只是在它的合唱之后，伴隨某種音樂（無聲）的副歌。在這些部分中大量關注，并以某種方式將它們與經文區分開來。

你可以通過培養寬度，高度或頻率豐滿度來實現這一目標。

以頻率豐滿度為例：也許你可以將詩歌的歌聲與少量添加的高端混合; 也許最低級的踢可以坐出來。這樣，當合唱擊中時，你在15 kHz及以上區域有更多的絲綢，更多的oomf在60 Hz及以下擊中你。這是一種支持合唱的心理聲學方式，而不必犧牲這節經文中的水平（該技術可以追溯到朱利安·金告訴我們關于動態限制世界中制造水平變化的內容）。

充滿頻率也有助于提高身高感。通常，較低的頻率感覺好像它們來自物理上較低的地方而不是較高的頻率。當合唱開始時，您可以使用此效果創建一種虛擬的高度感。

寬度是另一個玩物：也許這節經文非常保守地播放立體聲場，并且為合唱打開了大量的聲音，合唱者的聲音在右邊和左邊的硬盤上都沒有出現過。在使用寬度達到此效果時，請務必檢查單聲道兼容性; 確保你在合唱中添加的表觀寬度在以單聲道加總時變得明顯完整。

7.清除不起作用的部分安排

有時候制作人會將他們所擁有的一切都投入到這種安排中，并認為流行音樂本質上應該包含你可以填補的每一首曲目。作為一名混音工程師，你可以有一點自由來靜音不必要的聲音 - 特別是如果它超出了當今流行音樂的范疇，它會立即減損主流體驗。

一個典型的例子：你可以得到三個樣本，實際上，其中一個應該是靜音的。通過仔細參考圖表材料（并且能夠充分理解你想要夸大你的引人注意的聲音的偏心音頻片段），你可以決定用一些權威來消除碎屑。

此外，您可以選擇將某些部分的持續聲音靜音，然后將其重新播放給其他人，從而創造出與其詩歌區別開來的對比。各種各樣的選項都在桌面上，用于按摩您所提供的內容 - 只需確保在每一步中都能找到生產者。

8.絕對自然超過頂部

我可能是錯的，但是在20世紀70年代早期流行歌曲聽起來很自然的最后一個時代來到了我的耳朵，當時死鼓通常很受歡迎。在那時的許多熱門歌曲中，樂器聽起來好像可能來自現場音樂源，就在你面前，音樂會，甚至是大廳里的排練空間。

但不久之后 - 再次，在我的估計中 - 流行音樂開始在大多數時候開始尋求更大聲的聲音。當然，你開始聽到編程元素，但即使是自然樂器也開始改變。鼓，吉他等開始類似于樂器應該聽起來的柏拉圖理想。

因此，在可預見的未來，這條建議是：盡你所能得到任何聲學儀器 - 鋼琴，吉他，鼓，低音，黃銅元素，木管樂器; 任何沒有用其他語言編程的東西- 聽起來就像是它本身的理想版本。這可能意味著樣品更換/增加鼓。這可能意味著編輯吉他和貝司的聲音盡可能地緊湊。

這可能意味著 - 而且我不愿意這么說 - 拍攝一部錄制嚴重的鋼琴，通過Melodyne等復音音高檢測軟件運行它，然后用圖書館直接替換它。為了獲得完美錄制的聲音的一致性，可能更好地利用你的時間來更換鋼琴，因為流行的耳朵對于采樣的鋼琴而言遠比那些記錄不好的鋼琴更寬容。同樣，這一切都是為了不分散主流體驗。

這當然不是一個硬性規定; 每個曲調都有其獨特的顏色。因此，如果有疑問，請參考您的參考資料：如果沒有辦法讓鋼琴進入球場，無論布魯諾火星正在玩什么，您可能必須找到一個可以讓您到達那里的圖書館。

9.不要害怕從提供的MIDI或觸發中添加元素

這與之前的提示類似，只是我們談論的是MIDI。如果你覺得你知道制作人的合成聲音是什么，但你可以用你的工具做得更好，不要害怕要求MIDI（如果沒有提供），或者用你自己制作MIDI復音音高檢測軟件。

也許你認為像Iris這樣的基于樣本的合成器可以完成工作，生產者顯然只是使用了DAW中的東西。也許你想在你最喜歡的第三方合成器中使用宏來以更自然的方式實現聲音效果。無論如何，不要害怕通過適當的聲音設計將混音提升到新的水平。

您可能認為這是在駕駛室之外，或者它違反了生產者/混合工程師的關系。可以理解的是，您可能還認為這完全是一項不同的工作，應該為您的勞動力需要更多的資金。我想鼓勵你不要這樣思考 - 相反，把工作視為合理的設計而不是構圖。你正在盡你所能使混音的音色更符合其意圖。作為一個日常混合曲調的人，你很有能力將粗糙的混音帶到一個拋光的水平，這被認為是一種可行的流行混音。這就是為什么這個工具屬于你的專業知識，所以不要害怕彎曲這個肌肉，只要它對生產者是好的。

10.讓自己成為流行混音模板

有些工程師喜歡使用大量模板而其他工程師則不喜歡。在使用彈出式混音時，可能值得花時間使用模板，僅僅是為了它的理念：你在一個非常棘手的領域中運作。一方面，這是藝術，應該如此接近，但另一方面，這是一種工藝 - 使聲音適合其流行環境的工藝。

你不是在這里重新發明輪子; 你正在盡你所能讓這個制作與圖表很好地配合。通過現成的模板對您的混音進行編組 - 一個充滿您常用的均衡器，壓縮器，延遲，子混音路由，總線處理選項等的模塊，是讓您開始思考這條路的快捷方式。你將擁有所有工作的工具。這為您提供了鯊魚的冷效率。然而，不尋常的決定只是一個菜單下拉，所以你可以在你想要的時候打破模具。

結論

您可能已經注意到，這里有一些與實際混合實踐相關的具體提示。這里沒有關于并行壓縮，延遲實現或任何常見主題的論述。網上有大量的教程，我鼓勵你去尋找它們。

我為什么不去那條路？因為工具是相同的：我之前告訴過你的關于搖滾混音和鄉村混音的內容適用于流行音樂。并行壓縮不會突然變成一種不同的技術，因為類型已經改變。

再次牢記論文：流行音樂不斷變化; 它是該類型中為數不多的可靠方面之一。為什么我會告訴你如何在踢球的聲音每年變化時如何混合流行音樂鼓？

因此，使用像絕地心靈技巧這樣的提示來集中精力完成手頭的任務。如果你是初學者，這是特別必要的，因為你如何建立自己的橋梁到今天的流行音樂是非常困難的; 這是一種內在的個人努力。您必須自己弄清楚如何移動旋鈕和滑塊以使您的混音聽起來像您的時代背景。

很快你就不必有意識地思考你的一個區別元素或模板。但就目前而言，這些指針將引領您走向正確的方向。