1925年世界上第一部廣播劇《煤炭之中》在英國誕生，至今已有75年的歷史了。1933年，上海播出了我國第一部廣播劇《恐怖的回憶》，距今亦有67個年頭了?？梢哉f，中國播劇已進人了穩健發展的年代。廣播劇是一項集編劇、導演、音樂、效果、錄制等為一體的合性藝術，每一個環節都要根據劇情充分發揮自己的藝術專長，哪一個環節處理不好，都會直接影響全劇的質量和藝術效果。所以說，制作一部立體聲廣播劇要比其他一些節目困難、復雜得多。

　　近年來，我國立體聲廣播劇的發展是比較快的，但就立體聲效果而言，與立體聲音樂相比，則尚欠成熟。其主要原因是廣播劇的編創制作人員對立體聲的認識較膚淺，不能很好地運用立體聲技術和特點來制作立體聲廣播劇。在七十年代末八十年代初，我國中央臺和一些比較大的省市電臺，先后采用了立體聲廣播技術。在開始研究錄制立體聲節目初期，音樂工作者就介入立體聲節目錄制工作。他們在長期學習探索中，較好地運用它創作出一批群眾愛聽的音樂和歌曲。一些有經濟頭腦的出版商，把它作成商品推向市場，受到廣大消費者的歡迎。反過來，消費者又要求音樂出版商制作出更加好聽、更加精細的音樂制品。如此反復，形成良性循環，從而促進了立體聲音樂的發展。廣播劇的編創人員接觸立體聲技術是比較晚的，近年來雖然也采用了立體聲技術，但編劇、導演、演播等環節，基本上還是沿用制作單聲道廣播劇的表現手法，沒有把立體聲的特點充分發揮出來。這主要表現在編劇、導演、沒有充分運用立體聲的空間感和發揮立體聲特有的音響效果。空間感和現場感是立體聲技術的主要特點，它是我們制作立體聲廣播劇所極力追求的。

　　廣播劇也是音響藝術，要創作一部較完美的廣播劇，必須有一個總體藝術音響的設計藍圖。按照廣播劇主題思想的要求和人物個性的矛盾發展需要，編排戲劇情節的音響方案。因為廣播劇的人物是看不到的，它運用語言、音樂、音響效果，產生如見其人，如臨其境的藝術效果，從而引起聽眾的共鳴，所以廣播劇的藝術音響結構特別重要。語言、音樂、效果是廣播劇的三要素，但在單聲道技術時期，由于技術等方面的原因束縛了音響效果的發揮，只是處于附屬地位，很少有表達劇情的機會。有時編劇、導演想特意運用一下音響效果，但由于單聲道是單點放音，為了突出演員對話，只好忍痛割愛，使得節目氣氛不夠，編劇、導演總感覺遺憾。

　　立體聲技術的應用，由單點發音變成立體聲，擴大了聽黨領域，拓寬了編劇、導演在音響效果等環節施展技藝的空間。這個空間，大可包括藍天大海，小可表現農家小舍。由于廣播劇采用了立體聲技術，把過去一直出于附屬地位的音響效果推上非常重要的地位，直接影響到廣播劇的質量和藝術效果。地位提高了，對音響效果的要求也隨之提高，不能像制作單聲道廣播劇那樣，完全靠劇本的提示加些音響效果，要有自己的創意，要根據劇情，創作出編劇沒有寫出來的音響效果來。就像拍電影一樣，影片中的所有場景和動作，大都不是編劇寫出來的，而是導演、美工、制景、燈光、音響等人員共同研究設計出來的。電影有畫面，劇中的場景和動作觀眾一目了然。而廣播劇則完全靠聲音、靠音響效果來表達劇中的場景和動作，所以說，搞好廣播劇的音響效果具有很高的難度。搞好音響效果，首先錄音質量要好。立體感、空間感、現場感要強，聲音要逼真，這樣制作出來的廣播劇立體效果才強。所以在錄制立體聲廣播劇時，要盡可能地采用立體聲的音響效果。否則，用單聲道的音響素材，靠PAN來控制聲像，這樣做聲像定位感雖強，但由于延時等問題，空間感不好，與劇中的音響往往出現脫節現象。如有的音響素材或音樂，實在沒有立體聲的我們可事先把它們制作成膺立體聲。方法是按MS制工作原理，把單聲道節目信號分為M信號和S信號。M＋S＝L，M－S=R。

　　搞好音響效果只是廣播劇的一部分，表達劇情的手段主要還是依靠語言。不管是過去的單聲道廣播劇，還是現在的立體聲廣播劇，我們的編劇手法和導演手法，基本上是按話?。ㄒ簿褪俏枧_戲）套路走的。演員也大都是話劇演員，他們的演播方法也基本上是按照舞臺戲的方法來演播的。在錄音時為了追求聲音的清晰度，每個演員離話筒都比較近，聲音缺少層次。有時為達到所謂的立體聲和聲像定位感，在錄制兩個人談話時，把一個人的聲音安排在左傳聲器；另一個人的聲音被安排在右邊的傳聲器；或在錄一個人說話時，為f表示有移動感，一會兒在左邊傳聲器里說話，一會兒走到右邊傳聲器里說話，讓人聽了很不自然。

　　以上情況是對立體聲技術缺乏了解和重視。這里應該明確一個概念，即立體聲廣播劇不是舞臺劇，不是舞臺戲的再現，更不是什么源于舞臺高于舞臺。立體聲廣播劇和電影一樣，是生活的再現，要源于生活，高于生活。

概念搞清楚了，一切都會隨之改變。錄制立體聲廣播劇應和拍電影、電視劇一樣，導演不僅要指導演員的演播，還要分出場次，根據劇情分出鏡頭，也要分出遠景、全景、中景、近景和特寫。我們的話筒就像是攝像機，要善于使用和調動話筒，這樣錄制出來的廣播劇才會有空間感和立體感。有人會擔心這樣做會影響演員說話聲音的清晰度，我們認為這種擔心大可不必。最近一些年，一些人對聲音清晰度的概念有些誤解，認為演員在演播時，離話筒越近，對的越正，聲音的清晰度就越好，不管錄什么節目都是如此。這就造成了我們在錄廣播劇時，讓每個演員都盡量靠近話筒以確保聲音的清晰度，結果錄出來的聲音除了近景就是特寫。假如電影或電視劇全是近景或特定鏡頭的組合，那將是什么樣子呢？就廣播劇而言，聲音的清晰度就是可懂度，能叫聽眾不費力地聽清劇中人物在說什么就可以了。不用像播音員播音那樣，要求劇中人物個個都聲音清澈明亮、字正腔圓。要像生活中一樣，離近了，說話的聲音就清楚明亮，離遠了，聲音自然就小一點，微弱一些。

　　為了更好地表現劇本所描寫的環境，很多人想通過改變劇中人說話聲音的混響時間，讓聽眾一聽，就能分辨出劇中人是在什么環境里，是在室內、室外、繁華的街道還是在荒郊野外等等。我們認為，此種方法固然可取，但也有其不足之處。如兩個人談話，若不加汽車行駛的音響，誰能分辨出是室內談話還是坐在汽車里談話？又如兩個人交談，若不加小溪流水和大海的海浪聲，誰又能分辨出兩個人是在小溪旁還是在大海邊2所以說，只要配好不同場景的特定效果，就足以點明劇中人物所處的環境。如能有適合各種自然環境聲學條件的演播室，那當然最好，不過這造價太高了。有人說目前錄制的廣播劇，演員對話的聲音全是播音室味兒，實際上是指播音室的混響聲。這的確是個問題，造成這一問題的原因是選用演播室不當。采用錄音的大演播室來錄制廣播劇，由于混響時間過長，必然會出現人們所說的演播室味兒。錄廣播劇最好采用專用演播室，面積在200平方米左右，混響時間在0.3秒到0.4秒為宜。另外，合成廣播劇的機房周邊設備要齊全，房間面積也不能太小，最好80平方米左右，混響時間為0.4秒到0.6秒。以上是我們個人的一點見解。